Женское искусство хуже мужского? (Часть 1)

Последние пару лет я работала над книгой с рабочим названием "Поговори с художником". Когда в этом году наконец-то был завершен манускрипт, оказалось, что созданный материал едва умещается в две книги.

Для бюджетного и компактного издания главный редактор предложила либо разделить книгу на две части - историческую и современную, и издать раздельно, либо сильно сократить. Я высказалась в пользу сокращения, чтобы сохранить концепцию и структуру книги. Так как мой блог - вещь некоммерческая и предоставляет куда больше возможностей, чем ограниченное по объёму печатное издание, я решила дополнить материал, вычеркнутый из книги, ссылками на живые источники, а также историческими репродукциями и фотографиями. Приятного прочтения!


Гендерная дискриминация
Казалось бы, вопрос гендерной дискриминации в искусстве давно остался в прошлом. Вроде бы каждый из нас понимает, что ни пол, ни национальность, ни сексуальная ориентация не влияют на художественные способности. Однако, в прессе и в частных блогах с завидным постоянством разгораются дискуссии о том, что женщины якобы уступают в мастерстве коллегам-мужчинам.

Так, например, пару лет назад вышло интервью c одним их ведущих современных художников Георгом Базелитцем (нем. Georg Baselitz, *1938), в котором он утверждает, что: "Женщины не умеют рисовать. Рынок искусства не может врать. Достаточно посмотреть, кто продаётся лучше и чаще."[1] Известный немецкий художник не утруждает себя анализом мазка, композиции или колористики женских работ. Зачем? Тот, кто продаётся, якобы умеет рисовать. Тот, кто нет - не умеет.


Георг Базелитц на фоне собственной работы "Хор на мосту" 1983 года. Источник [5]

Не так давно я опубликовала у себя небольшой обзор - "10 самых дорогих ныне живущих художников и Что это значит". В этом списке действительно не было ни одной женщины-художницы. Но говорит ли это о низком уровне женского мастерства?

Если руководствоваться анализом продаж, то скорее уместнее спросить, с каких это пор рынок искусства стал честным и знаковым для оценки таланта того или иного художника. А заодно присмотреться, кто и почему покупает искусство. Ведь сегмент рынка искусства, в котором речь о продажах с многими нулями, рассматривается в основном как возможность вложения и (или) отмывания денег. Причём вкладывают их в дорогостоящее искусство, как правило, мужчины и предпочитают, по свидетельству статистик, мужчин художников.[2] Якобы исторически сложившееся мнение - мужское искусство ценится выше и продаётся лучше. А значит является куда большим гарантом прироста капитала, чем женское искусство. Но так ли это?

Collapse )


vorona

Бедные дети

Хотя предыдущий пост был совсем на другую тему, как всегда, набежали люди, увидели слово "литература" и начали стенать, как их мучили в школе Толстым и Достоевским. Как можно! Вне школы они читали Майн Рида и были счастливы. а в школе их терзали, и никто на самом деле все это не читал.

Удивляюсь, откуда у людей такие страдания. У нас все было просто: задали - прочитали. Трудно книжку прочитать? Ну конечно, некоторые троечники как-то умудрялись не читать или просмотреть по диагонали. Но большинство все же прочитывало, и никто не видел в этом нестерпимой каторги.

К тому же все стенают по "Войне и миру", а ведь русская литература - это и Пушкин, и Чехов, их тоже было невыносимо трудно читать? Рассказ не одолеть? И не "Даму с собачкой" - ее в школе не проходили, а например, про Ваньку Жукова или про Каштанку. Это невыносимо тяжело и совсем-совсем неинтересно? Или даже пусть "Дом с мезонином". Неужто такое уж изнасилование?

"Мы дома читали другие книги". Это нормально. Дома люди и физикой не занимаются, и биологией редко кто сам для себя вот увлекается. Школа не для того, чтобы развлечь, а чтобы дать понятия о существенном.

Но с другой стороны, я могу представить, что для относительно молодых людей и для сегодняшних детей необходимость в школе что-то читать - действительно невыносимое страдание.
Collapse )
sushi

Японский метаболизм: капсульная башня "Накагин"

Nakagin Capsule Tower - уникальное здание в центре Токио. Специально ездила смотреть, боялась не успеть, так как оно признано ошибкой, и в 2007 году жильцы проголосовали за снос. Капсульный дом спроектирован японским архитектором Кисё Курокавой. Башня построена в 1972 году и состоит из 140 модулей, каждый из которых является отдельной квартирой или офисом. Площадь капсулы составляет около 10 квадратных метров. Как бы я хотела побывать внутри! Но, увы, вход закрыт, а здание завешено строительной сеткой.



Collapse )

Еще раз поговорим о стройности

   Если задуматься, всего три находки человечества спасли, конечно, наших предков от голодной смерти, но нам они аукнулись лишним весом, диабетом, порочностью режима питания и невозможностью выбраться из замкнутого круга. Потому что - это пшеница, кукуруза и сахарный тростник. И это сегодня везде, куда ни ткнись. Но если вы сможете вычеркнуть из своей жизни пшеницу, крахмалы и свекольный или тростниковый яд, то вы будете всегда стройными. Но, но и но, зуб даю, что вы этого не сделаете. Поэтому давайте поговорим о диком манго.
   Итак, в прекрасном мире ботаники мирно себе существует такое растение - ирвингия габоненсис, и его плоды, дикое африканское манго. В дельте реки Нигер жили-были племена, которые исторически много ели орехов дикого манго, ну потому что росло его там много и питаться-то им вообще было мало чем, они не занимались сельским хозяйством до тех самых пор, пока к ним не постучалась цивилизация с уже готовыми вредными продуктами. Так вот, эти племена много исследовались, отчасти из-за любопытного факта - после прихода к ним цивилизации вcе члены племени как один начали прям сильно толстеть, хотя вроде бы особенно образа жизни не меняли, только получали всякие ништяки в виде продуктов. Так вот ученые копнули и выяснилось - люди перестали есть дикое манго, потому что им привозили чипсы и много чего другого интересного. Но манго они есть перестали. Пошли тогда препарировать манго это и выяснилось прекрасное.
   Клинические испытания показали, что орехи дикого манго сильно снижают концентрацию С-реактивного белка в крови, практически в 2-3 раза. А это значит, что в два-три раза возрастает чувствительность к лептину и инсулину. Инсулин понятно, а вот лептин, я вам напомню - это гормон в жировой ткани, который сдерживает аппетит. Вот так вот . Ну и с той поры большой популярностью стала пользоваться похудательная добавка с ирвингией. Просто мало кто знает, что она достаточно сильно работает на биохимическом уровне в орагнизме. И для перестройки этих самых механизмов нужно, конечно, какое-то время. Принимать ее следут на долгосрочной основе, но уже через 3-4 недели должны появиться результаты. В сельпо у нас такие приличные виды манго:

Life Extension, Integra-Lean, African Mango Irvingia




Paradise Herbs, African Mango


ха!

Патрик Зюскинд. "Повесть о господине Зоммере"

Я большой любитель походить! И тут не важно - погрустить или порадоваться. При этом могу ходить, например, от Сокольников до Маяковской. От Крылатского до центра. И это приносит мне удовольствие. Погода не важна. Единственная проблема - было бы время.

В господине Зоммере я узнал себя, когда шел бы в очень грустном настроении. Книгу читать максимум час! Очень маленькое произведение. Но смысл, заложенный в книгу очень глубок. Если Вы помните, то Зюскинд кибернетик. Он математик. Его мышление очень прагматично. Вспомните "Парфюмера". Все просчитано, продумано, заинтриговано. Я слышал очень много отзывов по повести о Зоммере типа "Не понял нифига", "Чушь полная", "Бред сивой кобылы". Но в словесную перепалку с этими людьми не вступал - а). люди были старше меня, б). да мне это и не нужно =)

Вчитывался в каждую строчку. Фактически, вся книга, по моему мнению, представляет собой:

а. Истинные переживания подростка. Впервые завязывающего отношения с девочкой. Обидевшегося на весь мир, стоя на ветке сосны, и желая спрыгнуть вниз. Представляя себе свои похороны, в ироничном исполнении - ведь все мы когда либо в детстве обижались на всех и представляли, как сейчас умрем и как все вокруг будут горевать. Тогда подросток еще проговорил "Прыгнуть с дерева и оставить весь этот мир с его ненавистью, несправедливостью, шутками старших и Богом, который не помогает тебе."

б. Историю одной болезни. По ходу книги, все вокруг обсуждают что Зоммер болен, у него клаустрофобия. Он не можетне ходить. Но речь тут скорее не о клаустрофобии. Вспомните боль, которую Зоммер терпел под той самой сосной, на которой находился подросток, желающий броситься вниз.

в. Переживания самого господина Зоммера, вымолвившего за всю книгу всего одно предложение "Да оставьте же вы меня наконец в покое!"

Рисунки художника Жан-Жака Семпе в книге очень здорово дополняют представляемую картину. Зюскинд считает, что его нужно издавать только с этими рисунками.

Книга очень странная, но тем более интересная =)

p.s. Думаю, прочитавшие книгу, еще раз вспомнят момент, как мальчика обучала игре на фортепьяно старушка. Этот момент - шедевр =))

Ушанка, 1

Жан-Жак Семпе (ч.3)

(Продолжение. Начало подборки см. здесь и здесь)

Этот долгожданный выпуск работ Jean-Jacques Sempé (мои горькие извинения за столь долгую задержку, затяжку и зряшные обещания) посвящён прежде всего позитивным "безгэговым карикатурам настроения и ироничным иллюстрациям ощущений" (как я их условно называю), в которых ему нет равных, в которых он неподражаем, и с которыми прежде всего у меня ассоциируется его имя. Также уделено внимание велосипедной тематике (выделенной мной в отдельную подборку) и публикациям работ Семпе на обложках "Нью-Йоркера" вообще.
Тем же, для кого словосочетание "The New Yorker" ничего не говорит, от себя вкратце и профанно объясню, что это достаточно культовое издание так называемого среднего класса США, со своеобразными редакторским традициями и вкусами при отборе иллюстраций, угодить которым и понять которые чертовски тяжело (по мне, так невозможно)). Попасть на страницы этого журнала (а тем паче на обложку) - это большая удача и престиж для карикатуриста или иллюстратора любой страны, даже опытного и известного.
Картинки же Семпе на обложках "НЙ" (первозадача которых зачастую создать соответствующее выпуску или тематике номера настроение) радовали зрителя с сотню раз, а это немаловажное признание и достижение, если учесть, что он не единственный любимый, великий, талантливый и часто печатаемый художник сего престижного издания и это несомненно тамошний рекорд для обложечных публикаций, тем более для художника-неамериканца.
Информации о карикатурах Семпе на страницах внутри "НЙ" у меня нет, хотя его текстовые чёрно-белые работы, как по мне, несомненно соответствуют духу, традициям и стилю этого журнала. Возможно, что у Семпе была некая договорённость с другим изданием того же региона - газетой "The New York Times", в которой он таких работ опубликовал немало (предположим так: цветные картинки предлагать в "НЙ", ч/б - в "НЙТ").

Приятного просмотра, отличного настроения
и незабываемых впечатлений!



"The New Yorker", November 15, 1999.
Крупное изображение: http://s43.radikal.ru/i102/1008/4d/9c02f3e61ef6.jpg


"The New Yorker", November 25, 1996.


"The New Yorker", Marсh 13, 2006.
Крупное изображение: http://s16.radikal.ru/i191/1010/dd/aa974e27d942.jpg



Collapse )

UPD:  Продолжение см. здесь.
Ушанка, 1

Жан-Жак Семпе (ч.2)

(Продолжение. Начало подборки см. здесь)

Этот выпуск посвящён в основном ранним работам Jean-Jacques Sempé (в период с 1955 по 1962) и его карикатурам с текстом (в том числе и гипертекстовым картинкам).
Ниже, почти подряд, представлены 14 чёрно-белых работ из сборника "CARTOONS THE FRENCH WAY" 1955-го года издания (http://mikelynchcartoons.blogspot.com/2007/11/cartoons-french-way-by-jean-jacques.html). То есть на тот момент Семпе было всего 23 года, а он уже вполне состоявшийся и опытный карикатурист со своим стилем, хотя его линия ещё недостаточно раскована и свободна, а техника исполнения, как видим, ещё чересчур старательна и аккуратна.


"- Хорошо, я шагну назад, но ты будешь удивлён!"



Collapse )

UPD: Продолжение см. здесь.
Ушанка, 1

Жан-Жак Семпе (ч.1)

Несколько раз пытался написать вступительный текст для подборки о Jean-Jacques Sempé... и безуспешно. Ничего не выходит - лишь масса восхищённых слов и восторженных эпитетов, сбившихся в корявые бессвязные фразы и в совершенно невнятную, но очень эмоциональную текстовую кучу. Ну никак, почему-то, не получается. ((
Поэтому кратко где-то так:
Семпе - он яркий и удивительный, талантливый и гениальный, великий мастер, классик карикатуры... Картинки Семпе - это детская непосредственность, поэтичная образность, ярко выраженное настроение, улыбка с хитрым прищуром, полнота чувств и тонкие эмоции, масса позитива, светлое ощущение жизнерадостности и вселенского счастья, вдруг остановившееся мгновение жизни, глубокий вдох чистого воздуха, спокойствие и умиротворение, единение и гармония с окружающим миром, романтика и добрая ирония... Графика Семпе - мастерская и виртуозная, совершенно раскрепощённая и живая, очень лёгкая и лихая техника исполнения...
В общем, что зря говорить-то, окунитесь сами в яркий и милый мир этого французского иллюстратора и карикатуриста, радующего нас своими новыми чудесными работами и по сей день.

Приятного просмотра и личных открытий!

П.С.  Ниже я собрал не только работы и фото Семпе (далеко не все!), но и различные ссылки по теме, попавшиеся в мои сети. С краткой биографией (к сожалению очень скудной и на англ.) можно ознакомиться в "Википедии".
Если что-то не так в тексте, то извиняюсь и прошу меня поправить, с удовольствием исправлю или дополню информацию. Был бы особенно признателен за русский перевод биографии Семпе или статей о нём.






Альбом "Сomme par hasard". 1981.

Collapse )

UPD:  Продолжение см. здесь.